교과서 밖 미술책 읽기

성명 박  경  윤

(거제상문고등학교ㆍ교사)

1. 우리나라 지폐 속의 문화유산

가. 세종대왕의 비밀이 담긴 만원 지폐 속 문화 유산

세종대왕(1397~1450) 조선 제 4대왕, 유네스코 세계 기록 유산으로도 등재 된 ‘훈민정음’(백성을 가르치는 바른 소리), 이 것 하나만으로도 백성을 사랑하는 세종대왕의 지극한 마음을 알 수 있다.

나. 일월오봉도(日月五峯圖), 용비어천가

임금의 상징물 ‘일월오봉도(日月五峯圖)’	최초의 한글 작품 ‘용비어천가’

임금을 상징하는 ‘일월오봉도’는 화면의 대부분을 점하는 다섯 개의 큰 봉우리와 그 아래 소나무·폭포·파도, 상단 좌우에 해와 달을 포치시켜 좌우균형을 갖춘 매우 도식적인 그림이다. 이 그림은 병풍으로 그려져 있는데. 병풍만 있을 때에는 완성된 그림이 아니고, 왕이 앉아 있어야만 비로소 그림이 완성되는 특별한 그림이라고 할 수 있다.

조선시대 시가(詩歌)이자 최초의 한글 작품 ‘용비어천가’는 조선 건국의 유래가 유구함과 조상들의 성덕을 찬송하고, 태조(太祖)의 창업이 천명에 따른 것임을 밝힌 "한글로 쓰여진 최초의 시"이다.

불휘 기픈 남매 아니 뮐        곶 됴코 여름 하니

미 기픈 므른 래 아니 그츨     내히 이러 바래 가니 (제2장)

다. 혼천의渾天儀, 광학천체망원경, 천상열차분야지도

관측기구 ‘혼천의渾天儀’	반사망원경‘광학천체망원경’	조선시대 천문도 ‘천상열차분야지도’

천체 관측기구 ‘혼천의渾天儀’는 천체의 운행과 그 위치를 측정하던 천문관측기로써 아침·저녁 및 밤중의 남중성(南中星), 천체의 적도좌표·황도경도 및 지평좌표를 관측하고 일월성신의 운행을 추적하는 데 쓰였다.

직경 1.8m 우리나라 최대 반사망원경 ‘광학천체망원경’은 보현산천문대(경상북도 영천시와 청송군 소재)에 있으며, 1996년 4월 3일 준공됐다.

태조 4년인 1395년에 제작된 ‘천상열차분야지도’는 세계에서 가장 오래된 천문도로 과학적 의미가 남다르다.(1985년에 과학 문화재로서 처음으로 국보 제228호로 지정)

※ 여기서 잠깐 : 국보와 보물의 차이점은 뭘까요?

출처: https://blog.ibk.co.kr/1203 일부 참조

2. 예지몽인가, 데스노트인가?〈몽유도원도夢遊桃源圖〉

안평대군은 조선의 4대 임금인 세종대왕의 셋째 왕자로(1418~1453년) 35세의 짧은 생애를 마친 문화와 예술에서 많은 업적을 남긴 훌륭한 인물이다. 세종대왕이 훈민정음을 반포하신 1446년 이듬해인 1447년 음력 4월 20일에 꿈을 꾸었다. 꿈 내용이 너무나 생생하고 희한하여 당대 최고의 화가인 안견에게 설명하여 안견이 꾼 꿈 내용을 듣고 3일 후인 4월 23일에 그려낸 최고의 걸작이 몽유도원도이다.

〈몽유도원도〉 안견(安堅, 15세기), 1447년, 비단에 수묵담채, 38.7×106.5㎝,

비단에 그려낸 수묵담채화 작품으로써 그림 자체는 큰 편이 못 되나 그림을 제작하게 된 내력, 제목 그리고 그림에 붙인 22명의 23편에 이르는 찬문(讚文)으로 명실공히 시서화를 두루 갖춘 작품이라 할 수 있다. 가로 106.2㎝, 폭 38.6㎝로 발문까지 붙인 두루마리는 두 권이며 각 1,120㎝와 857㎝로 합해서 1,977㎝로 발문만 60척인 1,871㎝이다.
화면의 왼쪽 아래에서부터 오른쪽 위로 꿈속에 나타났던 장면이 점층구조로 전개되고 있는데 왼쪽에는 현실세계가, 중간에는 무릉도원(武陵桃源)으로 가는 동굴과 험난한 길이, 오른쪽에는 복사꽃이 만발한 무릉도원이 펼쳐져 있다.

무릉도원에는 고요만이 짙게 깔려 있는 듯 우선은 적막감이 들지만, 쓸쓸함이나 절망스런 분위기는 결코 아니다. 소리없이 보이지 않는 궤도를 따라 운행하는 대자연의 질서가 보여주는 평온함이다. 소요(騷擾)나 혼란으로부터의 해방을 추구하는, 원시림이나 피안으로의 도피 혹은 은둔과 같은 소극적인 개념도 아니다. 오늘을 사는 우리 현대인이 상실한, 그러나 동양이 이룩한 최고의 미적 가치인 '고요의 미학'이 무엇인지를 보여주는 것이다. 바로 이 중차대한 주제를 화가 안견이 그 나름대로 풀어냈다는 점에서 이 그림의 고전적인 위상이 더욱 빛을 발하는 게 아닐까.

안평대군의 도원기

그윽한 골짜기에는 복숭아꽃이 활짝 피어 있었다. 이때 한 노인이 나타나 말했다. “이 길을 따라 북쪽 골짜기로 가면 복숭아꽃이 만발한 들판이 나옵니다.” 모퉁이를 돌아서자 놀라운 광경이 나타났다. 탁 트인 들판에는 산이 병풍처럼 둘러쳤고, 아름다운 복숭아꽃이 무더기로 피어 있었다. 사방에는 구름과 안개가 자욱이 서려 황홀감을 더했다. 저만치 대나무 숲속에 자리 잡은 초가집의 사립문은 반쯤 열려 있고, 마을 앞을 흐르는 시내에는 조각배 한 척이 물결 따라 흔들리고 있었다. “허허…. 세상 어딘가에 신선이 사는 무릉도원이 있다더니 바로 이곳 인가 보구나!”

- "나는 인수(박팽년)와 더불어 어느 산 아래 당도했다."
- " (…) 그떄 몇 사람이 뒤따라왔으니, 바로 정부(최항)와 범옹(신숙주)이었고, 함께 운서를 편찬하던 자들이다."

"내가 좋아하는 친구가 많은데 어찌 도원에 노닐면서 이 사람들만 동행하게 되었는가. 이들과 사귐이 특히 두터웠던 까닭에 이렇게 된 것인 듯 하다."

6년 뒤 수양대군의 난(계유정란), 사육신 속에 엇갈리게 될 운명을 예상하지 못하고 꿈에 사로잡혀 단숨에 써내려 간 안평대군의 기록이 과연 예지몽이었을까?

3. 조선인의 의리, 절개의 상징〈세한도歲寒圖〉

〈세한도〉 추사 김정희 1844년, 국보 180호 수묵화, 23×69.2 cm, 국립중앙박물관

추사체의 창시자로 우리에게 잘 알려져 있는 조선 후기 추사 김정희(1786-1856)가 그린 [세한도(歲寒圖)]는 전문화가의 그림이 아니라 선비가 그린 문인화(文人畵)의 대표작으로 인정받아 대한민국 국보(國寶) 180호로 지정되어 있다.

이 세한도는 모든 지위와 권력을 박탈당하고 추사가 1844년 제주도에 유배되어 있을 때 추사 자신에게 제자 우선(藕船) 이상적(李尙迪)이 사제지간의 의리를 잊지 않고 역관(譯官)으로 북경에 갈 때 마다 북경에서 귀한 책들을 구하여 스승인 그에게 보내준 데 대한 답례로 그려준 그림이다.

김정희는 ‘세한도(歲寒圖)’라는 그림의 제목과 함께 ‘우선시상(蕅船是賞)’이라고 썼다. 우선(蕅船)은 이상적의 호(號)였다. ‘이상적은 감상하게나!’라는 의미였다. 그림을 마친 김정희는 마지막으로 ‘장무상망(長毋相忘)’이라는 인장을 찍었다. ‘오래도록 서로 잊지 말자’는 의미로 ‘나는 그대의 그 마음을 오래도록 잊지 않겠네. 그대 또한 나를 잊지 말게나. 고맙네. 우선(蕅船)!’

또한, 그림과 함께 써넣은 발문에서 스승에 대한 의리로서 훌륭한 덕목을 보여준 제자 이상적(李尙迪)의 인품을 공자의 논어 말씀 歲寒然後, 知松栢之後凋 (세한연후 지송백지후조, 날씨가 추워진 뒤에야 소나무와 잣나무가 늦게 시듦을 안다)에 비유하여 표현하고 칭찬하였다. 중국에서 추사를 흠모하는 친구들과 명사들이 많음을 아는 이상적은 이 그림을 중국에 갈 때 가져가 그들에게 자랑하며 보여주었고 그림과 글에 탄복한 명사 16명이 앞다투어 자신들의 소감을 그림에 적어 붙이게 되었고 후세 사람들도 추가로 써넣다보니 길이가 무려 14m에 달하게 되었다고 한다.

스승 김정희를 감동시킨 제자 이상적의 의리와 절개는 조선 지식인의 핏속에 면면이 이어져온 조선인의 의리이자 절개가 아니였을까?

출처 : [네이버 지식백과]세한도 [歲寒圖] - 추사 김정희 일부 참조

4. 풀리지 않는 수수께끼〈모나리자〉

〈모나리자〉 : 1503~1506년, 포플러 나무판 위에 유화, 미완성, 77×53㎝, 파리 루브르 박물관

1. 〈모나리자〉의 모델은 누구일까?

①〈모나리자〉는 피렌체의 부호 조콘다 백작의 부인이다.(리자 부인)

② 다빈치 자신의 초상화(근거는?)

③ 모델이 다른 남자이다.

2. 모나리자 미소의 신비로운 이유는?

왼쪽 눈은 유혹하는 것이지만 오른쪽 눈은 거절하는 느낌과 왼쪽 입술 끝은 미소짓지만 오른쪽 입술 끝은 미소짓지 않는다.(   %의 기쁨과    %의 슬픔)

3. 모나리자 눈썹이 없는 이유는?

① 그 당시 미인은 넓은 이마가 유행으로 모나리자 눈썹은 뽑혀서 원래 없었다.

② 원래는 그려져 있었으나, 재료, 기법의 특성상 세월이 흘러 눈썹이 지워졌다.

③ 모나리자 미소를 더 신비스럽게 보이게 하려고 일부러 눈썹을 그리지 않았다.

④ 눈썹을 그렸다가 나중에 지운 것이다.

4.  모나리자가 입고 있는 옷의 용도는?

5. 뒤에 그려진 배경은 어디인가?

6. 전체적으로 신비한 느낌을 주기 위한 다빈치만의 표현기법은?

모나리자의 신비한 미소는 그가 최초로 제시한 '○○○○'기법 때문이다..

7. 1911년 8월 20일, 도난 사건의 진상은?

5. 권력의 주인공은 나야, 나!〈나폴레옹 대관식〉

〈나폴레옹 대관식〉자크 루이 다비드 1807년. 610cm × 931cm 루브르 박물관

자크 루이 다비드는 나폴레옹을 찬양하는 작품을 여러 점 남겼는데, 그 중 하나가 파리 루브르박물관에 전시되어 있는 높이 610cm, 폭 931cm의 ‘나폴레옹 대관식(Le Sacre de Napoleon)’이다. 그런데 실제 나폴레옹의 대관식은 1804년 12월 4일에 진행되었으나, 다비드는 그 이후에 제작의뢰를 받았으며, 작업은 1805년 12월에야 시작되어 1807년에 마무리가 되었다.

대관식이 진행된 곳은 노트르담 성당이다. 이 그림에서 나폴레옹이 하사하는 관을 받는 대상은 나폴레옹의 아내인 조세핀이다. 대관식이 진행되던 당시 조세핀의 나이가 41세였고, 나폴레옹은 35세로 6살의 차이가 났다. 더구나 조세핀은 나폴레옹과 결혼하기 전에 이미 사별한 전 남편과의 사이에서 낳은 자식이 둘이나 있었다.

거기에 낭비벽도 심하여 시어머니 입장에서는 조세핀을 며느리로 받아들이기 싫어하였고 대관식에도 참여하지 않았다고 한다. 그러나 다비드는 나폴레옹을 향한 충성심과 함께 자신의 특유한 창의력을 발의하여 나폴레옹의 어머니를 대관식에 참석시킨다. 사람들의 위에 세 명의 여인이 있는데, 그 중 가운데가 나폴레옹의 어머니이다. 또, 조세핀 뒤에 다섯 여인이 나란히 서 있는데, 왼쪽부터 셋은 나폴레옹의 여동생들이고, 네 번째가 나폴레옹 동생의 아내(조세핀의 딸), 그리고 마지막이 나폴레옹 형의 아내다.

다비드는 대부분의 서양화가들이 하였던 것과 마찬가지로 그림 속의 황제의 대관식에 자신도 참여한 것처럼 표현하였다. 나폴레옹의 어머니가 앉아 있는 자리에서 위편 왼쪽 구석에 스케치북을 들고 있는 사람이 바로 ‘나폴레옹 대관식‘을 그린 화가 자크 루이 다비드 (Jacques Louis David)인 것이다.

대관식은 굉장한 선전 효과를 거두었다. 그는 조제핀의 머리에 두 번째 왕관을 씌워 주는 모습이지만 실제 이런 일은 없었다. 교황은 오른손을 들어 축복을 내리고 있지만 실제로는 그러지 않았다. 이 대관식의 효과로 나폴레옹은 초인적인 인물이 되었으며, 권력은 그를 도취시켰다. 10년 후 나폴레옹이 몰락함으로써, 오만에는 파멸이 따른다는 말은 여지없이 들어맞았다.

		“시민 여러분, 사람들은 나의 작품에서 그들의 친우를 찾아보고자 합니다. 그들은 나에게 ‘다비드, 붓을 들어 마라의 원수를 갚으시오, 죽음으로 변모된 마라의 얼굴을 보고 원수들의 얼굴이 창백하게 되도록 하시오’라고 권고했습니다. 나는 사람들의 말을 받아들였습니다.” 그러나, 사실 마라는 혁명을 통해 대중의 벗이었지만 반면 많은 사람들의 처형을 감행시킨 주동적 인물이기도 했습니다. 다비드는 자기 나름의 안목으로 해석하여 불멸의 명작으로 남겨 놓았다.
알프스를 넘는 나폴레용	마라의 암살

6. 고대 54명의 레전드(legend) 초상화〈아테네학당〉

고전 건축에서 볼 수 있는 균형 감각이 살아 있고 부분과 전체의 조화가 뛰어난 르네상스 미술의 걸작으로 잘 알려져 있습니다. 이 작품은 라파엘로가 26세 때 교황 율리우스 2세의 개인 도서실에 그린 것으로 지금은 바티칸 성당에 있다.

고대의 철학자와 천문학자, 수학자들 54명을 한데 모아 그린 일종의 집단 초상화이다. 그러나, 라파엘로는 정작 그 초상화의 주인공들은 실제 동시대의 유명한 이탈리아인의 초상화로  담아내 그들에 대한 존경심을 표현하려 했다. 즉, 재연배우(모델) 격이다.

이 작품이 라파엘로에게는 레오나르도 다빈치의 〈최후의 만찬〉이나 미켈란젤로의 〈시스티나 천장벽화〉 〈천지창조〉에 비길 수 있는 작품으로 여겨짐으로써 르네상스 3대 거장으로 불리우게 되었으며, 이 작품 속에서도 위대한 르네상스의 거장 3인(레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로)의 초상화도 볼 수 있습니다.

라파엘로는 두 사람의 철학적 차이를 재미있게도 손동작 하나로 구분하고 있다. 하늘을 가리키는 손가락을 통해, 진리만으로 이루어진 이데아의 세계가 실재한다고 주장했던 플라톤의 생각을 표현하고 있다. 아리스토텔레스는 이데아의 세계가 하늘 어디엔가 실재하는 것이 아니라 사물과 함께 존재한다고 주장했다. 이를 대지를 가리키며 자연과 현실의 중요성을 상징하는 손동작으로 대신하고 있다.

그러면, 그림 속에 등장하는 고대의 레젼드들을 알아볼까요?

〈아테네 학당〉 라파엘로 프레스코화, 823.5x579.5cm, 1510년, 서명의 방(바티칸 박물관)

1, 플라톤 - 화면 맨중앙에서 옆구리에 ‘티마이오스’라 쓰인 책을 끼고 이데아에 대해 설명하듯 손가락으로 하늘을 가리키고 있다.

2. 아리스토텔레스 - 그 오른쪽에 윤리학 이라는 책을 허벅지에 받치고 지상을 가리키며 현실 세계를 논변하며 플라톤과 논쟁하는 하고 있다.

3. 소크라테스 - 플라톤의 오른쪽 적당히 떨어진 곳에 완두콩색 옷을 입고 앞머리가 벗겨지고 못생긴 들창코 얼굴로 사람들에게 진지하게 무엇인가 설파하고 있다.

4. 디오게네스 - 화면 앞의 계단 한복판에 보라색의 망토를 깔고 비스듬히 누웠다.

5. 헤라클레이토스 - 화면 아래, 중앙에 큰 존재감으로 대리석 탁자에 기댄 채 한 손으로 얼굴을 괴고 사색의 즐거움에 깊이 잠겨 있다.

6. 피타고라스 - 약간 대머리에 쭈그려 앉아 책에 무언가를 열심히 기록하고 있다.

7. 알렉산더대왕 - 소크라테스의 앞에서 설법을 지루한 듯이 흘려듣고 있다.

8. 알키비아데스 - 아테네의 영광과 오욕을 온몸으로 살았던 투구를 쓴 인물.

9. 아이스키네스 -고대그리스의 정치가 겸 웅변가로 누군가를 부르고 있은 인물,

10. 제논 - 고르기아스 밑에 초록모자를 쓰고, "존재자는 하나이다"를 외친다.

11. 에피쿠로스 - 월계관을 쓴, 육체의 쾌락을 정신적 쾌락보다 중시하였다.

12. 아낙시만드로스 - ‘천구의’를 만들고 상체를 구부려 피타고라스를 쳐다고 있다.

13.  히파티아 - 최초의 여성 철학자 겸 과학자로 흰 옷을 입고 서있는 여인.

14. 파르메니데스 - 그 오른쪽에 짝다리를 집고 서 있는 사람. 엘레아 학파의 시조

15. 테오프라스토스 - 식물학 창시자로서  황금색 옷을 입은 인물.

16. 유클리드 - 허리를 굽혀 컴퍼스를 돌리며 설명하는 기하학의 대가.

17.  조로아스터 - 흰 옷을 입고 두 손으로 천구를 손에 들고 있는 인물.
18. 프톨레 마이오스 - 노란 옷을 입고 지구를 한 손으로 받쳐 들고 있는 인물,

19.  소도마 - 이탈리아의 르네상스시대의 화가로서 흰 옷에 흰 모자를 쓴 인물.

20. ‘나도 고대 철학자, 과학자 만큼 훌륭하니 함께 있어도 되겠지?’라는 오만한 표정으로 정면으로 쳐다보고 있는 사람은 누굴까?

	그러나, 각각 인물들에 대해서 라파엘로가 직접적으로 언급한 바가 없기 때문에 인물들에 대해서는 다양한 해석도 존재하고 여러 설이 있기에 조심스러운 면이 있습니다. (예를 들어, 26번째, 천구를 손에 들고 있는 '조로아스터'를 ‘짜라투스투라’라는 설)

7. 고흐를 홀려버린 자포니즘(Japonism)

자포니즘(Japonism)은 19세기 중-후반 유럽에서 유행하던 일본풍의 사조를 지칭하는 말로써 단순한 “일본취미 (Japoneserie)”에 그치지 않는 일본 취미를 예술 안에서 살려내고자 하는 새로운 미술운동을 지칭한다. 이러한 분위기는 19세기 유럽에서 30여 년 이상 지속적으로 일본을 동경하고 선호한 일본 문화에의 심취에서 비롯되었으며 이는 서양의 미학적 관점에 변화를 주게 된 새로운 미술사적 영향으로 평가 받는다. 자포니즘의 시작은 일반적으로 1855년 만국 박람회에 일본의 채색화가 및 화가들이 제작한 100여 점의 작품이 전시된 것에서 찾는다. 당시 유행했던 인상주의 화가들은 일본 채색판화(우키요에)에 크게 영향을 받았다.

“……어쨌든 내 모든 작품은 일본 미술에 바탕을 두고 있다……. 일본 미술은 일본 자국에서는 퇴폐해졌어도 프랑스 인상주의 작가들 사이에서 다시 그 뿌리를 박고 있구나. 내게 자연적으로 관심을 끄는 것은 일본 물건의 거래적인 가치보다는 예술가를 위한 그 실질적인 가치에 있단다…….”

(반 고흐가 동생 테오에게 보낸 편지 中)

출처 : 위키백과, 우리 모두의 백과사전.

8. 나도 명화의 모델이 되어보자!

	김홍도 〈씨름〉 수묵담채 27.0X22.7cm, 국립중앙박물관, 보물527호 단원 김홍도는 조선말 풍속화가로 순간의 표현력이 놀랍다. 단오날 씨름하는 양반과 평민, 구경꾼들의 표정도 순간의 행동모습도 놓치지 않았다.
	고희동 〈부채를 든 자화상〉, 1915, 캔버스에 유채, 61×46㎝, 국립현대미술관. 우리나라 최초의 서양화가 고희동의 자화상이다. 삼베 바지와 흰색 상의를 입고 부채질을 하고 있는 모습이다. 1910년대 인상주의 화풍을 수용한 고희동의 작품세계를 보여주며, 현존하는 가장 오래된 유화작품으로 가치가 있다.]
				밀레 〈이삭줍기〉 1857. 캔버스에 유채, 83.8X111.8cm,오르세미술관. 원경의 평화로운 배경을 뒤로 하며 추수를 끝내고 남은 이삭을 줍는 세 아낙네의 고된 노동이 서정적으로 묘사했다.
		다비드 〈마라의 죽음〉 1793년, 캔버스에 유채, 111.3×85.6cm, 프랑스 랭스 미술관 프랑스 공포정치 혁명 지도자 중 한 사람인 마라가 반대파를 지지한 한 여성에 의해 암살된 직후의 극적인 장면을 담고 있다. 이 혁명 지도자의 비극적 최후를 다비드는 밝음과 어둠의 극적 대비를 통해 생생히 전달하고 있다.
			레오나르도 다 빈치 〈최후의 만찬〉 1493-1497년 제작.벽화, 템페라.460 x 880cm. 예수와 12제자의 마지막 이야기

(jigaba@hanmail.net)